Une fois le portrait réalisé avec la machine du petit Léonard. 
Nous passons à la couleur en s'inspirant du de la technique du fauvisme.
Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXe siècle. Il débuta historiquement à l'automne 1905, lors d'un salon qui créa un scandale, pour s'achever moins de dix ans plus tard, au début des années 1910. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le chef de file du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres grands artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie.
Nous passons à la couleur en s'inspirant du de la technique du fauvisme. Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXe siècle. Il débuta historiquement à l'automne 1905, lors d'un salon qui créa un scandale, pour s'achever moins de dix ans plus tard, au début des années 1910. Son influence marqua néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Le chef de file du fauvisme était Henri Matisse, mais d'autres grands artistes, comme André Derain, Maurice de Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie.
Il est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres séparent la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression. Ils réagissent de manière provocatrice contre les sensations visuelles et la douceur de l'Impressionnisme, et répondent avec violence par l'emploi de couleurs pures et vives.
par Bern'art
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C'est avec enthousiasme que les jeunes ont dessiné avec la machine à dessiner de Léonard de Vinci. Même si c'est difficile, ils n'ont pas hésité à recommencer plusieurs fois...
par Bern'art
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Bérangère a parfaitement réussi l'exercice de dessiner en blanc sur fond foncé. Ce dessin à la craie blanche est réalisé sur papier d'encadrement artisanal "Lamali".
Cette exercice permet un travail des lumières, de sortir un objet de l'obscurité, de mettre en avant. On travail par le "négatif". Je veux traduire le sombre, je doit éclairer ce qui l'entoure. Je ne travaille plus seulement les formes mais l'environnement de ses formes. Le bustier est traduit par une absence de trait et par un travail de la peau qui le cerne ; le voile se dessine par son "absence".
Pour une première approche, préférez une illustration en noir et blanc, divers supports peuvent être utiliser, contre-coller pour encadrement, papiers spéciaux... avec une teinte sombre mais colorée, le noir étant très vite sinistre.
Cette exercice permet un travail des lumières, de sortir un objet de l'obscurité, de mettre en avant. On travail par le "négatif". Je veux traduire le sombre, je doit éclairer ce qui l'entoure. Je ne travaille plus seulement les formes mais l'environnement de ses formes. Le bustier est traduit par une absence de trait et par un travail de la peau qui le cerne ; le voile se dessine par son "absence".
Pour une première approche, préférez une illustration en noir et blanc, divers supports peuvent être utiliser, contre-coller pour encadrement, papiers spéciaux... avec une teinte sombre mais colorée, le noir étant très vite sinistre.
par Bern'art
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Vous l'utilisez certainement sans connaître son nom, c'est la perspective chromatique et non géométrique.
De manière générale, pour une scène de jour, plus un plan est proche, plus il est sombre et contrasté et inversement, plus le plan est éloigné, plus il est clair et peu contrasté. Comme si les couches de lumière se superposaient et filtraient les objets.
Pour une scène de nuit, à l'inverse, plus un plan est éloigné, plus il est sombre. Ici, ce sont les couches d'obscurité qui se superposent.
Dans une peinture utilisant la perspective atmosphérique, on note une diminution de l'intensité des couleurs d'un plan à l'autre, et ce dégradé introduit la notion de distance dans l'espace en estompant les coloris selon l'éloignement, imitant ainsi l'effet de l'armonsphère sur notre perception des objets au loin.
"Riesengebirge" de Caspar David Friedrich, 1835, Huile sue toile, 73.5 x 102.5cm, à Saint- Petersbourg.
Exercice : prenez le temps de travailler un paysage de montagne ou très vallonné, avec la technique de votre choix.
Construisez vos différents plans. Votre premier plan doit être net et contrasté. Les couleurs des arrières plans sont plus claires, plus flous et prennent des teintes bleutées.
Observez les paysages lorsque vous vous baladez, particulièrement lorsque le panorama est important. Mais aussi les peinture d'autres artistes, la profondeur, le volume et l'espace est donner par la perspective atmosphérique par une différence de tonalité chromatique.
par Bern'art
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Le croquis est un exercice à réaliser régulièrement. Il ne faut jamais hésiter à prendre des mesures de proportions.
Mesures et repères. L’œil nu est rarement capable d’échapper à toutes les illusions d’optique qu’il rencontre dans l‘effort de perception. Il est par conséquent indispensable d’utiliser des instruments de mesures et de repères adaptés. On utilise, au moins depuis la Renaissance, des fenêtres de bois ou de carton tendues de fils horizontaux et verticaux, parfois même de diagonales, à travers lesquelles le dessinateur peut résoudre des problèmes ardus de perspective. Pour la plupart des croquis, une règle transparente est suffisante. Le crayon lui-même peut bien sûr remplir cet office mais d’une manière un peu moins précise. Il est aussi possible de s’aider d’un morceau de ficelle que l’on transformera en fil à plomb en attachant une gomme à l’une de ses extrémités. Les mesures effectuées à l’aide de ces instruments ne seront justes que si la distance qui les sépare de l’œil est constante : c’est pourquoi le dessinateur les tient à bout de bras bien tendu.
par Bern'art
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Voici les hippocampes réalisés avec le groupe des ados. L'ensemble est réalisé sur quatre plaques de verres à la peinture à vitrail. Sur deux plaques, il y a des algues et sur les deux autres il y des hippocampes. Les quatre verres sont disposés sur un bout de bois avec quatre rainurages (Merci Jean-Claude).Sur le même principe vous pouvez dessiner des poissons, des papillons, des oiseaux, des planètes...
Hippocampe de Joséphine
par Bern'art
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Noël approche, avec les jeunes nous travaillons la peinture à vitrail sur plaque de verre. Nous utilisons des anciens sous-verres, beaucoup moins onéreux que le verre à la découpe et l'avantage c'est que vous pouvez mettre un fond.
Essai de Myriam Illustration de Léonore
par Bern'art
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Nouvelle élève, parmi les adultes, Françoise aime bien comprendre ses sujets. Après plusieurs exercices sur la perspective elle attaque une autre difficulté : le drapé.le drapé. C'est un bel exercice de maitrise dont la mise en place nécessite la recherche des lignes de force qui définissent l'emplacement des surfaces animées de plis et les zones relatives de repos. Le drapé permet aussi d'aborder les contrastes et la mise en volume.
par Bern'art
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Le plus important dans un portrait ce sont les yeux...
A savoir : l'espace entre les deux yeux est de la valeur d'un oeil environ. Il faut bien faire attention de mettre la pupille au milieu de l'iris. Mettre l'ombre de la paupière supérieure sur le globe oculaire en forçant sur l'iris de l'oeil. Ne pas oublier de donner de la vie à votre regard en laissant un point blanc (l'ajouter si vous ne le voyez pas sur votre document).
A savoir : l'espace entre les deux yeux est de la valeur d'un oeil environ. Il faut bien faire attention de mettre la pupille au milieu de l'iris. Mettre l'ombre de la paupière supérieure sur le globe oculaire en forçant sur l'iris de l'oeil. Ne pas oublier de donner de la vie à votre regard en laissant un point blanc (l'ajouter si vous ne le voyez pas sur votre document).
par Bern'art
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Petit excercice un dimanche après-midi froid de novembre pendant la pause thé...
Le dessin a été réalisé avant que le thé refroidisse...
par Bern'art
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Giraffa camelopardalis Description :
Les girafes sont des mammifères ongulés de la famille des Giraffidés. Elles ont deux petites cornes recouvertes de velours et à l'extrémité arrondie. Leur robe présente des taches marrons sur fond fauve. Il existe une seule espèce de girafe mais plusieurs sous-espèces, qui se différencient par la forme de leurs taches.
Longévité :
25 ans en liberté, jusqu'à 35 ans en captivité
Taille et Poids :
Un adulte mesure environ 5,30 mètres mais peut atteindre 5,80 m. C'est le plus haut des mammifères terrestres. A la naissance, une girafe atteint déjà 1,80 m pour 50 kilos. L'adulte mâle pèse plus de 1,5 tonne et la femelle 1 tonne.
Technique : Dans un premier temps, la girafe est dessinée en respectant les proportions des pattes et du cou puis le dessin est recouvert de drawing-gum (masque liquide). Après séchage, le dégradé s'effectue à l'éponge avec des encres de couleurs vermillon, sépia et jaune. Pour faire "les fleurs" on ajoute du gros sel de Guérande sur l'encre encore humide. Une fois que le fond est bien sec, on enlève le drawing-gum doucement avec les doigts. La girafe est redessinée à la plume au broux de noix et au café noir.
Valentine
Technique : Dans un premier temps, la girafe est dessinée en respectant les proportions des pattes et du cou puis le dessin est recouvert de drawing-gum (masque liquide). Après séchage, le dégradé s'effectue à l'éponge avec des encres de couleurs vermillon, sépia et jaune. Pour faire "les fleurs" on ajoute du gros sel de Guérande sur l'encre encore humide. Une fois que le fond est bien sec, on enlève le drawing-gum doucement avec les doigts. La girafe est redessinée à la plume au broux de noix et au café noir.
Un clin d'oeil à Samantha qui vient de lire une fiche sur la girafe.
par Bern'art
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Les dés en perspectives ont été réalisé par le groupe des enfants (8 à 12 ans). Après le dur travail de la perspective avec ses points de fuites, son horizon, ses parallèles..., les enfants ont mis les dés en couleurs avec de la gouache. Un résultat génial non ?
Charlotte
Manon
Laura
CharlotteManonLaura
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La ligne d'horizon correspond à la ligne de regard du spectateur. Si deux personnes, qui ont leurs regards à des hauteurs différentes, regardent un bateau s'éloigner sur la mer, celui-ci ne va pas disparaître au même moment sur l'horizon car leurs horizons sont différents.
« Ce que je vois est différent de ce que tu vois »
1 ) dessiner en perspective à un point de fuite
Elle se fait à un point de fuite au départ d'une face vue de front.
2) dessiner en perspective à deux points de fuite
Elle se fait à deux points de fuites situées sur la ligne d'horizon.
Seul les verticales sont parallèles entre elles et perpendiculaire à la ligne d'horizon, toutes les autres arrêtes du cube se dirige vers un point de fuite.
par Bern'art
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Semaine piquante, l’exercice sera de dessiner du houx avec les boules rouges. Le travail consistera principalement à comprendre la construction des feuilles. Les feuilles du houx ont la particularité d’avoir des piquants vers le dessus et l’arrière de la feuille alternativement.
Il faut observer la nature dans ces particularités pour pouvoir la dessiner.
Il faut observer la nature dans ces particularités pour pouvoir la dessiner.
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Pour une petite remise en forme, le premier exercice de l'atelier est de dessiner des bonbons. Le but étant d'obtenir un rendu réaliste et soucieux du détail. La première chose est de disposer trois ou quatre bonbons dont une sucette, ensuite l'ensemble doit occuper une grande partie de la feuille.
Les formes générales se font au crayon à papier, il ne faut pas oublier les ombres portées.
"Le bonbon est un excellent exercice pour travailler les ombres au niveau des plies des papillotes et découvrir la construction des volumes dans un sujet simple d'un univers familier qu'on ne regarde pas suffisamment".
La mise en couleur se fera à la gouache, car c'est la technique idéale pour rendre les subtilités et les brillances des bonbons. Attention, il faudra bien observer les couleurs.
Les formes générales se font au crayon à papier, il ne faut pas oublier les ombres portées.
"Le bonbon est un excellent exercice pour travailler les ombres au niveau des plies des papillotes et découvrir la construction des volumes dans un sujet simple d'un univers familier qu'on ne regarde pas suffisamment".
La mise en couleur se fera à la gouache, car c'est la technique idéale pour rendre les subtilités et les brillances des bonbons. Attention, il faudra bien observer les couleurs.
exercices en cours
Résultats au bout d'une séance de 2 heures.
par Bern'art
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