Voici un dessin de Thaïs, monstre ou dinosaure ?

Pour ceux qui aime les monstres : http://monstresdebiles.over-blog.com/

Pour ceux qui aime les monstres : http://monstresdebiles.over-blog.com/
par Bern'art
publié dans :
bern-art
En 2004 et 2005, l'Atelier Bern'art a participé aux concours d'affiches du carnaval d'Arnage en Sarthe. Sans aucune pratique en sorcellerie, les jeunes ont réalisés de nombreux dessin.
Le format demandé est en portrait vertical de 40 sur 60 cm, mais en laissant une marge de 5 cm en bas de l'affiche. La technique reste libre.
La lune et une sorcière doivent impérativement être représentées sur l'affiche. Regardez la vidéo des dessins des jeunes :
Pour le concours de 2006, vous avez jusqu'au 6 décembre pour réaliser l'affiche, renseignement sur http://www.arnage.fr/
Le format demandé est en portrait vertical de 40 sur 60 cm, mais en laissant une marge de 5 cm en bas de l'affiche. La technique reste libre.
La lune et une sorcière doivent impérativement être représentées sur l'affiche. Regardez la vidéo des dessins des jeunes :
Pour le concours de 2006, vous avez jusqu'au 6 décembre pour réaliser l'affiche, renseignement sur http://www.arnage.fr/
par Bern'art
publié dans :
Exposition
Les petites phrases que l'on devrait relire de temps en temps :



- Le dessin n'est pas un don, c'est comme apprendre à lire ou faire des mathématiques, cela s'apprend. Il y a juste des personnes plus disposées que d'autres. Tout le monde ne devient pas comptable ou médecin, heureusement...
-Dessiner c'est de l'observation, du travail, de l'imagination et de la persévérance.
-Pour commencer, achetez vous du matériel courant pas trop cher et ajoutez à votre gamme un ou deux éléments de bonne qualité, ils sont souvent cher, voir très cher, mais en les utilisant vous découvrirez la différence
-Dessinez tout, n'importe où, n'importe quoi mais dessinez... Le mieux c'est d'avoir toujours sur soi un bloc de papier à mettre dans sa poches et de quoi écrire, on fait des merveilles avec un simple stylo à bille.

-Votre main ne doit, en théorie, pas poser sur le papier pour rester souple. Votre tête dirige votre main, mais votre main doit apprendre à travailler.
-Le principal est l'observation, observez ce qui vous entoure, les formes, les masses, les lignes, les directions...
-Il faut savoir lever le nez de son travail, prendre du recul, au propre comme au figuré, reculez de quelques mètres et regardez votre oeuvre d'un oeil très critique, c'est à dire comme s'il n'était pas de vous mais d'un inconnu.
-Si vous travaillez dans un atelier ou en compagnie, faite un petit tour de temps en temps pour apprendre en regardant les autres travailler. Il existe aussi beaucoup de concours de peinture dans les rues, le week-end entre fin avril et fin octobre, organisez vous une sortie et approcher des artistes, poser leurs des questions, la plus part, serons très heureux de discuter un peu.
-Soyez curieux et redécouvrez les musées, les salles d'exposition, et les petits artistes de votre coin, les autodidactes.
-Acceptez la critique elle est très constructive même si elle n'est pas toujours très délicatement dites.
-Et surtout persévérez et ne vous découragez pas, vous ne serez sans doute jamais Picasso et Michel Ange, les places sont déjà prises. Vous devrez vous faire votre propre nom, votre propre styles mais surtout prendre du plaisir.
-Dessiner c'est de l'observation, du travail, de l'imagination et de la persévérance.
-Pour commencer, achetez vous du matériel courant pas trop cher et ajoutez à votre gamme un ou deux éléments de bonne qualité, ils sont souvent cher, voir très cher, mais en les utilisant vous découvrirez la différence
-Dessinez tout, n'importe où, n'importe quoi mais dessinez... Le mieux c'est d'avoir toujours sur soi un bloc de papier à mettre dans sa poches et de quoi écrire, on fait des merveilles avec un simple stylo à bille.

-Votre main ne doit, en théorie, pas poser sur le papier pour rester souple. Votre tête dirige votre main, mais votre main doit apprendre à travailler.
-Le principal est l'observation, observez ce qui vous entoure, les formes, les masses, les lignes, les directions...
-Il faut savoir lever le nez de son travail, prendre du recul, au propre comme au figuré, reculez de quelques mètres et regardez votre oeuvre d'un oeil très critique, c'est à dire comme s'il n'était pas de vous mais d'un inconnu.
-Si vous travaillez dans un atelier ou en compagnie, faite un petit tour de temps en temps pour apprendre en regardant les autres travailler. Il existe aussi beaucoup de concours de peinture dans les rues, le week-end entre fin avril et fin octobre, organisez vous une sortie et approcher des artistes, poser leurs des questions, la plus part, serons très heureux de discuter un peu.
-Soyez curieux et redécouvrez les musées, les salles d'exposition, et les petits artistes de votre coin, les autodidactes.
-Acceptez la critique elle est très constructive même si elle n'est pas toujours très délicatement dites.
-Et surtout persévérez et ne vous découragez pas, vous ne serez sans doute jamais Picasso et Michel Ange, les places sont déjà prises. Vous devrez vous faire votre propre nom, votre propre styles mais surtout prendre du plaisir.

Joséphine
par Bern'art
publié dans :
bern-art
Voici les tableaux au pastel sec de Maximilien 10 ans.
Maximilien a eu des ennuis avec ces éléphants, des mains mouillées ont éclaboussé son pastel, les personnes qui connaissent le papier pastel-card comprendront son malheur. Il ne sait pas décourager, voici le résultat...
Un petit truc, qui évite le découragement : lorsque j'ai une petite tache blanche qui apparaît sur un pastel-card (goutte d'eau) je mets une pointe de peinture à huile d'une couleur similaire et je la camoufle avec un peu de pastel sec réduit en poudre.
Maximilien a eu des ennuis avec ces éléphants, des mains mouillées ont éclaboussé son pastel, les personnes qui connaissent le papier pastel-card comprendront son malheur. Il ne sait pas décourager, voici le résultat...
par Bern'art
publié dans :
Exposition
La première peinture à huile de Marie-Claire, un long travail de patience... Les natures mortes ne sont pas toujours apprécier à leur juste valeur, ce sont pourtant de fabuleux exercices de dessins, de formes et de composition.
par Bern'art
publié dans :
Exposition
Les croquis sont des dessins souvent faits rapidement, à la main levée et en n'étant pas très précis. Voici les petits croquis avec les petits... chacun son tour, un jeune pose pendant une dizaine de minutes les autres doivent faire un croquis, transcrire la position du corps avec les bonnes proportions. Cet exercice est réalisé une ou deux fois par an car c'est le travail qui apprend le dessin.

Le meilleur des exercices, c'est d'avoir toujours sur soi un bloc de papier et de quoi écrire et de croquer son entourage, ceci peut être fait n'importe où même dans le bus et le train.



Merci à Eloïse, Isabelle, Louise, Laura et Charlotte.
par Bern'art
publié dans :
bern-art
Voici les dernières photos des travaux en cours...

Pastel de Léon
Huile de Clotilde

Pastel de Léon
Huile de Marie-Claire
Huile de Clotilde
par Bern'art
publié dans :
bern-art
Ces cartes à gratter sont réalisées sur du papier fort ou du carton. Le premier travail consiste à couvrir le support avec des pastels gras, ne pas avoir peur d'en mettre beaucoup, une bonne épaisseur, il ne doit pas rester de blanc. Il est conseillé de faire le fond avec des couleurs vives et clairs qui contraste bien avec le noir. Le noir est réalisé avec de la gouache.
Après le séchage, il suffit de prendre un morceau de bois, une plume à gratter, des vieux crayons... et laissez courir son imagination...

Ces trois dessins ont été réalisé par Miel (5 ans) et Yaël (4 ans).
par Bern'art
publié dans :
bern-art
Après Léon, voici des tableaux de Christine, c'est également une des premières adhérentes de l'atelier. Christine, n'avait jamais osé dessiner auparavant et pourtant sa détermination et son travail lui permettent d'obtenir de superbe résultat. Son thème de prédilection est le portrait.




par Bern'art
publié dans :
Exposition
Dans les petits villages, le comice agricole mobilise une grande majorité des habitants au niveau des festivités. Comme nous gribouillions un peu partout, notre première mission était de réaliser des panneaux pour les entrées du bourg.



Mais notre objectif était de faire participer les enfants, nous avons proposé de réaliser une fresque sous le porche de l’église à la place des panneaux électoraux. Une idée qui convenait parfaitement pour la mairie qui cherchait une solution pour éviter les affichages sauvages.
Avec le concours des écoles et de la garderie, les enfants ont dessiné sur les thèmes des animaux et de la ferme. Avec l’aide de ces dessins nous avons recomposé un ensemble mélangeant l’imaginaire des enfants et le réel des adultes.

C’est suite à cette expérience, que l’atelier Bern’art est né.
par Bern'art
publié dans :
bern-art
Description :
Les girafes sont des mammifères ongulés de la famille des Giraffidés. Elles ont deux petites cornes recouvertes de velours et à l'extrémité arrondie. Leur robe présente des taches marrons sur fond fauve. Il existe une seule espèce de girafe mais plusieurs sous-espèces, qui se différencient par la forme de leurs taches.
Longévité :
25 ans en liberté, jusqu'à 35 ans en captivité
Taille et Poids :
Un adulte mesure environ 5,30 mètres mais peut atteindre 5,80 m. C'est le plus haut des mammifères terrestres. A la naissance, une girafe atteint déjà 1,80 m pour 50 kilos. L'adulte mâle pèse plus de 1,5 tonne et la femelle 1 tonne.

Technique : Dans un premier temps, la girafe est dessinée en respectant les proportions des pattes et du cou puis le dessin est recouvert de drawing-gum (masque liquide). Après séchage, le dégradé s'effectue à l'éponge avec des encres de couleurs vermillon, sépia et jaune. Pour faire "les fleurs" on ajoute du gros sel de Guérande sur l'encre encore humide. Une fois que le fond est bien sec, on enlève le drawing-gum doucement avec les doigts. La girafe est redessinée à la plume au broux de noix et au café noir.
Valentine

Technique : Dans un premier temps, la girafe est dessinée en respectant les proportions des pattes et du cou puis le dessin est recouvert de drawing-gum (masque liquide). Après séchage, le dégradé s'effectue à l'éponge avec des encres de couleurs vermillon, sépia et jaune. Pour faire "les fleurs" on ajoute du gros sel de Guérande sur l'encre encore humide. Une fois que le fond est bien sec, on enlève le drawing-gum doucement avec les doigts. La girafe est redessinée à la plume au broux de noix et au café noir.
Un clin d'oeil à Samantha qui vient de lire une fiche sur la girafe.
par Bern'art
publié dans :
exercices
Patience, une prochaine fois vous découvrirez le tableau et le visage de l'artiste...


par Bern'art
publié dans :
Exposition
Les dés en perspectives ont été réalisé par le groupe des enfants (8 à 12 ans). Après le dur travail de la perspective avec ses points de fuites, son horizon, ses parallèles..., les enfants ont mis les dés en couleurs avec de la gouache. Un résultat génial non ?
Charlotte
Manon
Laura
Charlotte
Manon
Laura
par Bern'art
publié dans :
exercices
par Bern'art
publié dans :
Exposition
Léon est un des premiers adhérents de l'atelier alors qu'il y avait à peine un local. Toujours de bonne humeur, il apporte à chaque séance sa jovialité.




par Bern'art
publié dans :
Exposition
par Bern'art
publié dans :
exercices

La ligne d'horizon correspond à la ligne de regard du spectateur. Si deux personnes, qui ont leurs regards à des hauteurs différentes, regardent un bateau s'éloigner sur la mer, celui-ci ne va pas disparaître au même moment sur l'horizon car leurs horizons sont différents.
« Ce que je vois est différent de ce que tu vois »
1 ) dessiner en perspective à un point de fuite
Elle se fait à un point de fuite au départ d'une face vue de front.
2) dessiner en perspective à deux points de fuite

Elle se fait à deux points de fuites situées sur la ligne d'horizon.
Seul les verticales sont parallèles entre elles et perpendiculaire à la ligne d'horizon, toutes les autres arrêtes du cube se dirige vers un point de fuite.
par Bern'art
publié dans :
exercices
par Bern'art
publié dans :
Exposition
En septembre et une partie du mois d'octobre, les membres de l'atelier Bern'art exposaient à l'office de tourisme de Sillé-le-Guillaume. Voici les beaux papillons...




Pastel sec- Valérie Guesnay

Huile - Myriam Rolland

Pastel sec - Sandra
par Bern'art
publié dans :
Exposition
Si vous passez par Montbizot (72), Myriam expose ses tableaux sur le thème des lavoirs au bar Bizot'1 de notre ami Harry Roquain.Parmi les lavoirs, certain ont été primé lors des concours journées des peintres dont celui de l'affiche, il représente le lavoir de Teillé. La qualité de ses tableaux se remarque dans le soin qu'elle apporte dans les lumières et les contrastes.

Lavoir de Domfront-en-Champagne
par Bern'art
publié dans :
Exposition




